開幕序曲: Bloomburg市長剪綵

延宕的施工進度讓人擔憂，之前舘內的大家都在討論，不管開幕日期作怎樣的更動，Queens Museum一定要於今年底之前正式對外開幕，因為紐約市長Bloomburg任期即將於今年底到期，而皇后美術館之所以有足夠的資源進行擴建工程，都是因為Bloomburg的大力支持。因此為了11月的開幕，特別邀請市長前來剪綵，這天也是Queens Museum新舘首次正式在媒體前公開亮相。

紐約市長Bloomburg剪綵前致詞。天井區域的玻璃還有好幾片沒裝上去，Pedro Reyes的展覽也還沒開始布置。

圖為布展初期放在辦公室的布展時程表，除了Pedro Reye's pUN之外，其他展覽為了剪綵日都希望能於10/30之前布置完成。

由僑界及外交部和文化部共同捐款所成立Taiwan Gallery也於剪綵當日首次對外開放，大家都十分興奮，爭相跟Taiwan Gallery合影。

Creative Time Summit 2013

Creative Time是紐約著名的非營利藝術機構，主要以委託知名藝術家發展大型具公共性與社會參與性的藝術計劃聞名。每年舉辦一次Creative Time 高峰會，邀請全球策展人、藝術家、社會行動者、非營利空間經營者、藝評家等齊聚一堂，共同針對當年的議題進行討論和分享。今年高峰會的主題為Art, Place & Dislocation in the 21st Century，裡面談到相當多的例子和問題都與台灣這一兩年的社會議題息息相關。除了簡報和對談之外，主辦單位不同單元之間也精心安排短片的播放或表演。

Creative Time的藝術總監Anne Pasternak為為期兩天的高峰會揭開序幕

號稱全美最酷的賓州Braddock市市長John Fetterman也受邀分享其如何透過一系列社區改造及藝術計劃成功振興Braddock市。

應該是本次高峰會議最有名的講者之一Vito Acconci

即將在皇后美術館展出的墨西哥藝術家Pedro Reyes與前波哥大市市長Antanas Mockus的對談

Between the Door and the Street by Suzanne Lacy

Between the Door and the Street由美國知名藝術家Suzanne Lacy發起，紐約非營利公共藝術機構Creative Time和Brooklyn Museum共同籌辦。此計劃邀集了400位來自不同背景、年齡層及種族的女性和少數男性，聚集在Brooklyn Park Place的一個住宅區，以小組為單位談論當今社會與女性切身相關的議題。

整條街道被封起來供活動進行用

參與者披著黃色絲巾圍坐在房前的階梯上，每組都有一位類似組長角色的工作人員引導談話的進行。

在一片女性參與者中，也有少數男性參與以提供觀點的參照。

一般民眾無法參與對話，只能從旁側聽每組的討論。

活動的尾聲的block party

Soundings: A Contemporary Score@ MOMA

還沒來紐約之前就非常期待八月將在MOMA開展的Soundings: A Contemporary Score 。除了對於聲音裝置/聲音藝術作品的興趣之外，最興奮的當然就是親眼看到台灣藝術家王虹凱的作品在MOMA展出。本展號稱是MOMA開館以來第一個以聲音為主題的展覽，雖然沒有提出令人驚喜的論述，其作品選樣倒也呈現了當下聲音藝術發展的多元面貌與探索途徑。

王虹凱的《咱的做工進行曲》成了MOMA本展的主視覺圖像! 
圖片來源：http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1379

從沒想到有機會見識到MOMA的開幕酒會，因為這邊美術館的開幕通常都只有貴賓和會員可以參加，Hitomi當然也是受邀貴賓之一，而我們當天很幸運跟著她才得一窺MOMA開幕現場。

門口工作人員檢查來賓是否有先RSVP回覆。開幕酒會分兩個場次進場，第一批大概是貴賓，比較晚入場的是一般的美術館會員。

開幕酒會的重頭戲 超花俏的吧檯

Microtonal Wall by Tristan Perich
本作長約7公尺由1500個播放不同音頻的迷你喇叭所組成，隨著每個人移動和與作品之間距離的變化，提供觀者豐富且個人化的聆聽經驗。

Study for Strings by Susan Philipsz
藝術家以1943年被納粹囚禁在集中營的音樂家Pavel Hass所譜寫的樂曲為基礎，僅保留大小提琴兩聲部 ，透過牆上的喇叭播放出不時出現寂靜與停頓的樂音。本交響曲原為24聲部，由當時的囚犯所演奏，後來所有人包含音樂家本人皆死於集中營。

All Day by Christine Sun Kim
聾人藝術家Christine以視覺化的語言，包括手語、音樂符號等來表達自身對於聲音概念的理解。

Before Me by Richard Garet
QI 2013藝術家Richard Garet也參與了本展的展出，他改造了舊式的唱盤機和吉他音箱，以彈珠取代唱片在轉動的唱盤機發出摩擦聲，讓人重新思考音樂與聲音的關係。

MOMA一二樓都擠滿了人