「奇觀：音樂錄影帶」展 (Spectacle: The Music Video) 由辛辛那提當代藝術中心所策畫，近期巡迴至紐約動態影像博物館 (Museum of the Moving Image, MMI) ，身為搖滾樂迷的我當然不能錯過，也因此才發現皇后區也有MMI如此新穎酷炫的博物館。除了超過300支精彩的音樂錄影帶，「奇觀」展也展出許多難得一見的實體物件，包括音樂錄影帶中的道具、相關手繪稿及劇照，甚至是拍攝場景的重現。
從電視到Youtube，音樂錄影帶這種密切結合音樂影像且具有強烈商業宣傳意圖的視覺表現形式，隨著科技與媒介使用習慣上的變遷，持續創造出一波波的流行話題---只要能引起注意、幫助音樂銷售，似乎任何瘋狂的點子都能被接受。不少電影導演早期都曾藉音樂錄影帶實驗與嘗試各種拍攝手法進而樹立其代表性的視覺風格。 此次「奇觀」展即呈現數位知名導演David Fincher、 Michel Gondry、 Spike Jonze、 Mark Romanek和藝術家 Floria Sigismondi 、Chris Cunningham的經典作品。
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| 音樂錄影帶的歷史脈絡可追朔到1920年的有聲片和音樂電影短片。 |
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| 令人聯想到眼球先生的The Residents是1960年代末成軍的舊金山多媒體藝術表演團隊，團員4人總以眼球造形現身，至今仍然活躍於音樂和藝術界，其音樂錄影帶以搞怪著稱。 |
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3樓主展場。本展雖呈現多達300支音樂錄影帶，展場卻幾乎沒有作品之間聲音干擾的情況發生，可以看到展覽團隊在空間和音響設備規畫上的專業與用心。
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本展涵蓋博物館2樓和3樓展場。2樓從1920年代音樂短片和有聲片的出現展開音樂錄影帶歷史脈絡的探究，另一側的Epic單元以大型投影放映片長較長的作品，呈現音樂錄影帶與實驗電影的交會。3樓的主展場則在令人眼花撩亂的視覺奇觀之外，試圖透過分區提示進一步拓展音樂錄影帶於表現手法、風格美學、文化和新媒材等多重面向的討論。
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| 除了展出動畫拍攝時的道具和手繪稿之外，觀眾也可戴上博物館準備的3D眼鏡欣賞首支3D音樂錄影帶 Bjork "Wanderlust" |
在多數人早已習慣在線上觀看音樂錄影帶的年代，本展以結合新媒體技術的展示設計和空間規劃，成功地將觀眾留在展場內並提供豐富有趣的觀展經驗。其中，在The Agent Provocateur區有著昏紅微光的小房間內，觀眾被迫以偷窺的姿態觀看因具爭議性而曾遭停播的作品。除了沉浸式的影音環境，最受歡迎的莫過於Bjork的3D音樂錄影帶 "Wanderlust" 及Arcade fire 具即時互動性的"Neon Bible"及"The Wilderness Downtown"...等，這些作品皆呈現了音樂錄影帶在新媒材運用上的實驗與創新思維，也似乎只有在這樣的展示場域中藝術家的創意才有機會被完整呈現。
特別值得一提的是，網路時代對於音樂錄影帶表現手法的影響也反映在展場內由粉絲自製 (fan-made video) 或結集群眾力量 (crowd sourcing video)上傳而剪輯而成的作品 (例如由導演Chris Milk所發起的The Johnny Cash Project)。從Scopitone到MTV到Youtube.....未來音樂錄影帶將如何發展？本展並未提供任何批判或前瞻性的回應，然而可以預期的是，此種影音同步的短片，將持續為大眾著迷並作為一種不斷演化中的當代藝術形式。
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| 動態影像博物館位在紐約皇后區的Astoria |
